黒人デザイナーが語る、彼らにインスピレーションを与えた黒人クリエイティブたち (2023)

ジョイ・モイラーは、2020年に亡くなったマルチハイフネートB.スミスをインスピレーションとして挙げています。 「彼女はライフスタイル分野における先見者であり、リーダーであり、先見の明のある人でした」とモイラーは言う。 「作家、テレビ司会者、レストラン経営者、モデルなどなど。彼女は家庭用品分野でライセンス契約を結んだ最初の黒人女性の一人であり、ライフスタイル業界のトレンドセッター、アイコン、アンバサダーであり続けるでしょう。」

「私はジェイコブ・ローレンスやフェイス・リングゴールドのようなアーティストの作品にいつもインスピレーションを受けてきました」と語る。バイロン・リスドン。「彼らは、色とパターンの層を通してストーリーを伝える驚くべき能力を持っており、私はすべてのプロジェクトでそれを目指しています。」表示されているローレンスは、アフリカ系アメリカ人の生活を描いた作品に大胆な色とグラフィックの形を組み込んだ、彼が「ダイナミック キュビズム」と呼ぶスタイルを発明しました。

一方、リングゴールドは 1950 年代に絵画でキャリアをスタートし、その多くはアメリカの人種と階級の複雑さに取り組んでいたが、その後キルトという媒体に転向した。

デザインの世界以外では、ターナー氏は伝説の歌手でありピアニストであるナット・キング・コールの名前を挙げています。 「なぜですか？なぜなら、彼のすべてが時代を超越した優雅さ、繊細な優雅さ、そして画期的な勇気を体現していたからです」と彼女は言います。 「彼は天性の才能があり、その時代に直面した多大な困難にも関わらず成功を収めました。簡単に言えば、ナット・キング・コールは不朽で象徴的であり、そして適切にも忘れられない人物です。」

シーラ・ブリッジズプロダクションデザイナーのウィン・トーマスの人生と作品をインスピレーションとして挙げています。スパイク・リーの長年の協力者であり、映画芸術科学アカデミーの会員でもあるトーマスは、以下のような数十の映画のセットをデザインしてきました。ビューティフル・マインド、シンデレラマン、と隠れた人物、世紀半ばの NASA オフィスが表示されます。 「彼はアフリカ系アメリカ人として初めてロサンゼルスのアート・ディレクターズ・ギルドの会員になったプロダクション・デザイナーであり、アート・ディレクターズ・ギルド賞にノミネートされた最初のアフリカ系アメリカ人でもあります」とブリッジズは言う。 「私が彼の作品を初めて知ったのは、ある雑誌の記事でした。メトロポリタン ホームデザイン学校に通っていた頃。私はその記事を切り取って20年近く保存していました。数年前、ようやく彼にお会いする機会がありましたが、彼もフィラデルフィア出身で、私の仕事にも精通していたことを知り、とても興奮しました。」

デザイナーのレイマン・ブーザーにとっては、アパートメント48、ダイアナ・ロスが君臨する。 「ダイアナ・ロスは、私にとって子供の頃の最高のロールモデルの一人でした」とデザイナーは言います。 「彼女がさまざまな分野で成功し、特に映画でのスターの活躍を見るのはマホガニー、献身と情熱が人をどこへでも引き上げてくれるということを教えてくれました。彼女は私の最初のファッションのミューズであり、私に世界を旅するきっかけを与えてくれました。」

「私は多くの黒人のクリエイターからインスピレーションを受けていますが、テキスタイルの表面デザインを追求するきっかけとなったのは、ロイス・マイルー・ジョーンズの生涯と作品でした」とデザイナー兼創設者のマレーネ・バーネットは言います。黒人アーティストおよびデザイナーのギルド。「彼女は、フリーのテキスタイル表面デザイナーとして働いていた、私が初めて知った黒人女性でした。彼女は後にデザインを諦めて美術を追求し、彼女の明るく大胆な絵は黒人文化を反映していました。彼女の作品は、私に黒人文化を伝えるアートの制作に集中する許可を与えてくれました。」ディアスポラを通じての黒人の経験。」

ニューヨーク州で女性として初めて建築士資格を取得したノーマ・メリック・スクラーレックは、「建築界のローザ・パークス」とよく呼ばれています。彼女はニューヨーク公共事業局と著名な会社スキッドモア・オーウィングス・アンド・メリルで働き、また、写真にあるパシフィック・デザイン・センターのように、アルゼンチンの建築家セザール・ペリとも頻繁にコラボレーションしました。 「女性や有色人種が認められるために苦労しなければならなかった時代に、米国で建築資格を取得した初の黒人女性として、ノーマはその技術において最高のものになった」とシェリル・マクリーンは語る。マクリーン＆サーキット。「私は建築業界の初期に彼女の指導の下でインターンをすることができて幸運でした。忍耐、献身、卓越性が美しい空間を作る出発点であることを学びました。」

「私にとって、ファッションは食べ物や美術と同じように普遍的なものであり、創造的な媒体全体で無数の新しいアイデアに変換されます」とデザイナーは言いますエリン・シャクール。シャクールは、大胆な色とパターンの使用で知られるナイジェリア生まれのファッション デザイナー、デュロ オロウーの作品からインスピレーションを得ています。 「気絶した！この男こそが真実だ」と彼女は言う。 「彼が自分の工芸に命を吹き込む方法は、革新的で大胆で、示唆に富んでいます。今では多くの人が彼の真似をしていますが、私の目にはデュロは真の先駆者です。」

「私にとって、エリザベス・キャトレットは信じられないほどインスピレーションを与えてくれるものだと思います」とエクレクティック・ホームのデザイナー、ペニー・フランシスは言う。 「エリザベス・キャトレットはグラフィックアーティストであり、アフリカ系アメリカ人の経験を描いたことで最もよく知られる著名な彫刻家でした。彼女はしばしば女性の経験に焦点を当て、変化を提唱するために自分の芸術を使いました。女性を含む彼女の作品は力強さと女性らしさを兼ね備えていました。」 NAACPのキー・オブ・ライフ賞を受賞した彼女を称えるイベントに出席したキャトレットさん（左端）と肖像画の1つが写っている。

デザイナーへローナ・グロスデビー・アレンは、長い間、次のようなヒット作で見るだけで楽しい顔以上のものを提供してきました。名声と グレイズ・アナトミー。「私は長年、デビー・アレンの崇拝者でした。彼女はアカデミー賞の振付師という長年の役割を獲得したとき、誰もが立ち上がって注目を集めた、この上なく多才な女性です」とグロスは言う。アレンは、悪びれることなく強い女性になりながらも自分の芸術に忠実であり続ける方法をモデルにしています。」アレンは、多くの女優としての役割や振付師の仕事に加えて、大統領の芸術と人文科学委員会の委員も務めています。

作家、教授、活動家であるサンチェスは、デザイナーに初期の影響を与えたベイリー・リー。「私が初めてサンチェスの詩に出会ったのは小学生の時でした」とデザイナーは言います。 「当時、メアリー叔母は大学生で、私はよく彼女の本棚をあさっていました。私は彼女が学期ごとに持ち帰る本のタイトルにいつも興味をそそられていました。新学期が始まり、彼女の本棚を眺めていたとき、
私が見た青黒魔術師のためのブルースブックと私たちは BaddDDD の人々ですソニア・サンチェス著。私はびっくりしました。通常、叔母の本は心理学、生物学、歴史などに関するものでした。
これらの本の表紙に載っている女性は私に似ていて、私が必要だとも知らなかった、存在も知らなかった視点を彼女が共有していることにすぐに気づきました。ソニア・サンチェスは、黒人女性が美しく、知的で、そして私にとって最も重要なことに、アーティスト、起業家、作家、そして母親、妻、政治家、活動家になるのに十分な力と才能を持っていることを私に教えてくれた、他の多くの素晴らしい黒人クリエイターの一人でした。ようやく大学に進学したとき、私はサンチェスのスピーチやスポークン・ワード・パフォーマンスを聞くためにキャンパスからキャンパスを旅しました。魂のレベルから自分自身を表現する能力は、私にとって真の芸術性でした。私のデザインとカスタムの壁は私の詩です。」

「私にインスピレーションを与えてくれたクリエイティブたちを振り返ると、カリブ海で育った頃のことを思い出します」とデネーゼ・グアドループ・ロハスは語る。デザインによるインテリア。 「 島々は、多様な人々と民族が混ざり合うボウルです。私はジョディ・エンリケスのデザインにインスピレーションを受けています。彼女はすべての作品にたくさんの色をもたらしてくれます。あらゆる宝石の色合い、年に一度のカーニバルのお祝い、そしてカリプソからあなたを取り囲む美しさです。非常に多様な雰囲気を持ち、さまざまな形で根付いている文化的な香りに。」エンリケスはカーニバルの衣装の有名なデザイナーです。示されているのは彼女のデザインの 1 つです。